BIOGRAFÍA DE UN AUTOR

Hola a todos!

En esta ocasión os vengo a presentar la biografía del segundo autor que tenemos asignados para este curso.

Este autor es Hans Memling. Es un autor más antiguo que Henry Moore pero igual de interesante. 

Al investigar acerca de este autor, no he podido conocerlo en profundidad ya que la ser más antiguo hay menos información a nuestro alcance que si fuera más actual.

HANS MEMLING

Hans Memling nación en Seligenstadt, Alemania aproximadamente en 1423-1443 y falleción en Brujas en 1494. Fue un pintor flamenco activo en Bélgica, en el período de su declive político y comercial.

No se sabe demasiado sobre la vida de este pintor. Posiblemente de origen alemán, se piensa que se formó en algún taller de la zona del Rin o de Colonia. Está documentada su presencia en Bruselas en 1465 y en Brujas en 1466. En 1467 ingresó en la corporación de pintores de Brujas. Muchos autores defienden la teoría (reforzada por la hipótesis de Panofsky) de que fue discípulo de Rogier van der Weyden, aunque no hay documentación alguna que lo demuestre; también lo influyó Dirk Bouts, entre muchos otros. Fue un pintor muy popular, amasando gracias a su arte una fortuna considerable y llegando a ser registrado como burgués. Le llegaron encargos de otros países, como Inglaterra o España. De hecho, fue uno de los pintores favoritos de Isabel I de Castilla.

Junto a Gérard David, pertenece al grupo de pintores que recogen la tradición flamenca y reiteran las formas anteriores. Su estilo es suave y delicado, con figuras bellas y magnífico colorido. Aporta una concepción germánica, sensual, de la belleza humana y de los destacados fondos paisajísticos de sus cuadros.

Suele ser pintor de Vírgenes con el Niño, rodeada de ángeles músicos. Normalmente se trata de dípticos y tríptitcos en que la Virgen está en una tabla y, en la otra, los donantes. No obstante, con el transcurso de los siglos, las tablas han acabado separadas en muchos casos.

Algunas de sus obras más conocidas son las siguientes:

Imagen 1, extraída de la web

Tríptico de la Adoración de los Magos.

Imagen 2, extraída de la web

                                           La Piedad

Imagen 3, extraída de la web

La Anunciación

En este caso, esta es la obra que elegí yo sobre este autor. Me pareció muy interesante ya que es un tema muy recurrente en representaciones de pintura.

                                                                           

Imagen 4, extraída de la web

 El Juicio Final

Además me parece muy interesante que Hans Memling tiene su propia interpretación de la famosa obra de arte "El Juicio Final".

Espero que os haya gustado y hayáis podido conocer a esta artista o haber aprendido más en profundidad acerca de él.

Hasta pronto!

MAPA MENTAL SOBRE UN AUTOR

Bienvenidos una vez más!

En esta ocasión os vengo a mostrar un mapa mental que hemos realizado sobre uno de nuestros autores asignados durante el curso

En este mapa mental tuvimos que representar la biografía del autor de un modo expresivo y creativo, más dinámico que leer una simple biografía.

Un mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas, lecturas, dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radicalmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz, para extraer y memorizar información, organizando y asociando ideas.

Un ejemplo de mapa mental sería este:

Imagen 1, extraída de la web

Sabiendo en que consiste un mapa mental tuvimos que crear un fondo donde plasmar posteriormente el mapa mental de nuestro autor.

Pero antes de todo, lo primero que realicé fue un boceto sobre el mapa mental que quería crear para guiarme sobre donde colocar cada cosa de la biografía y de que modo.

Este es el boceto que realicé:

Imagen 2, realizada por el autor

Después de realizar el boceto, creé un fondo donde plasmarlo. Opté por la técnica de la pintura y realicé un fondo pintado en tonos azules, que es mi color favorito, y quise representar una especie de manchas y gotas de pintura.

Y así quedó mi fondo: 

Imagen 3, realizada por el autor

Una vez realizado el fondo y el boceto, dispuse las fotografías y el texto que quería incluir en el mapa mental y fui colocando cada cosa según me gustaba más.

Y este fue el resultado final:

Imagen 4, realizada por el autor

Como podéis ver dispuse la fotografía del autor, en este caso Henry Moore, en el centro del mapa mental y alrededor las obras más importantes que representan cada etapa artística del autor. Además coloqué una foto de Henry Moore trabajando en su taller en la esquina inferior izquierda y una foto de su ciudad de nacimiento, dispuesta en la esquina superior derecha.

Esta tarea me gustó mucho, me supuso un entretenimiento muy creativo y expresivo.

Espero que os haya gustado mucho y os haya dado ideas para que os ayude a la hora de organizar y asociar ideas.

Hasta pronto!

BIOGRAFÍA SOBRE UN AUTOR

Hola de nuevo a todos!

Hoy os vengo a hablar de unos de los autores que nos asignó nuestro profesor a principio del curso. En esta ocasión os traigo la biografía de Henry Moore, un importante escultor británico famoso por sus obras que representan a la perfección la abstracción.

HENRY MOORE

Imagen 1, extraída de la web

Henry Spencer Moore, (30 de julio de 1898 en Castleford- 31 de agosto de 1986), fue un escultor británico conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.

La mayoría de sus obras representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. Generalmente sus obras tienen espacios vacíos y formas onduladas.

Sus obras han sido influencia para artistas como Anthony Caro, Phillip King, Eduardo Paolozzi…

En sus primeros años, comenzó a moldear arcilla y tallar madera en la escuela primaria. Sus profesores veían su talento y le apoyaban para que se dedicara al arte, pero sus padres no estaban de acuerdo ya que creían que era una vocación sin futuro. 

Imagen 2, extraída de la web

A los 18 años fue reclutado para el ejército en la Primera Guerra Mundial. Después recibió un subsidio para continuar su educación en Leeds College of Art and Design.

 Posteriormente ganó una beca para estudiar en el Royal College of Art en Londres, donde extendió sus conocimientos sobre arte primitivo y escultura. 

Ganó una beca para viajar a Italia para estudiar obras de Miguel Ángel, Giotto, Giovanni Pisano… y también viajó a París, donde observó un molde de yeso de una escultura tolteca-maya.

Posteriormente, obtuvo en Londres un puesto como profesor en el Royal College of Art. Se casó con Irina Radetsky, una estudiante de pintura en el Royal College of Art, la cual posaría para algunos de los trabajos de Moore. Se mudaron a Hampstead, donde se formó una colonia de artistas. 

La Segunda Guerra Mundial interrumpió este periodo, y se dedicó a reflejar la guerra en sus obras. Además su casa fue destruida por una bomba a una casa de campo y añadieron varios talleres de trabajo. 

Imagen 3, extraída de la web

Tuvieron una hija llamada Mary Moore en honor a su abuela fallecida que influyó en Moore creando numerosas esculturas de una madre con su hijo.

Moore ganó el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia en 1948.

Durante los años 50 tuvo muchos encargos y contrató a varios asistentes como Anthony Caro. 

Creó el Henry Moore Trust para proteger su patrimonio y fundó la Henry Moore Foundation con su esposa y su hija, con el objetivo no solo de obtener un descuento en el pago de impuestos, sino también para promover la apreciación pública del arte y preservar las esculturas de Moore.

ESTILO

Imagen 4, extraída de la web

Sus primeras esculturas siguieron el estilo romántico dela época victoriana que recreaban formas naturales, paisajes y animales.  

Más tarde, influenciado por el arte primitivo, le llevó a preferir el método de tallado directo, que mostraban vacíos, con el cual las imperfecciones son parte de la obra final. 

A finales de los años 40, Moore comenzó a crear esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso usando la técnica de moldeo a la cera perdida. 

Imagen 5, extraída de la web

En 1955 realizó su única obra en ladrillo.

Una de las formas más usadas por Moore fue la figura reclinada, más abstracto. Estuvo interesado en el surrealismo y se unió al movimiento artístico de Paul Nash ‘’Unit One Group’’. 

Imagen 6, extraída de la web

Durante este periodo empezó a trabajar en bronce, usando maquetas de arcilla y yeso. La escultura de yeso pintado es propia de las últimas esculturas de Moore.

Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido más acerca de este gran artista o que lo hayáis conocido si no sabíais quien era.

¡Hasta pronto!

CUENTO SOBRE LA CONCIENCIA MEDIOAMBIENTAL

Hola de nuevo!

En esta ocasión os voy a compartir un cuento acerca de la importancia de cuidar el medio ambiente.

El otro día en clase nuestro profesor nos propuso la idea de realizar un cuento sobre la importancia que tiene cuidar el medio ambiente, un cuento sobre lo que no queríamos tener en un futuro.

Una de las cosas que teníamos que integrar en nuestro cuento era alguna de las obras de los autores que tenemos asignados a lo largo del curso. 

Aquí os dejo el cuento, enfocado para niños de primaria:

ZOE Y LA ESTATUA

Al salir del colegio, Zoe quedaba con sus amigos todos los días en el parque que se encontraba a unas calles de su casa.

Para llegar hasta el parque, sus amigos y ella tenían que cruzar un puente que se encontraba encima de un precioso río rodeado de muchos árboles y pequeños animales.

Todas las tardes, todos llevaban la merienda y, al cruzar el puente, tiraban los envoltorios, los envases y los papeles, que envolvían su comida de la merienda, por el puente y caían al río.

Uno de sus amigos dijo: -¿No será malo para el río tirarle basura?-.

A lo que Zoe le respondió: -Bua, tonterías, las aguas del río arrastran la basura y limpian el río.

Así que todos los días después de clase, quedaban y tiraban sus envoltorios, envases, plásticos de la merienda.

Al llegar las vacaciones de verano, quedaron un día para ir al río a darse un baño todos juntos. Al llegar allí cual fue su sorpresa que el río estaba muy sucio, lleno de basura y contaminado. Ni siquiera había animales correteando por allí ni siquiera en el agua. Y todos los árboles estaban seos y sin apenas color. Vieron a lo lejos una estatua que parecía enfadada.

Al acercarse a ella, Zoe preguntó:- ¿Tú quién eres?-.

A lo que la estatua respondió:- Soy la estatua que lleva cuidando este río durante muchos miles de años-.

Y sus amigos añadieron: -¿Y por qué estás enfadado?-.

Y la estatua les dijo con mucha ira que ellos habían ensuciado su hogar, que ese río con todos sus animales y sus árboles eran vitales y les contó que había ocurrido y cómo había quedado aquel lugar así de triste.

Cundo oyeron todo lo que la estatua les contó, se dieron cuenta de las peligrosas consecuencias que conllevaba tirar basura al río y empezaron a colaborar en campañas para la limpieza del río y fue así como a partir de ese momento, se hicieron amigos de la estatua y cada vez que iban a darse un baño la saludaban y al terminar de merendar, tiraban los envases y los envoltorios en las papeleras de reciclaje.

En la próxima sesión, realizaremos la portada para este cuento e intentaremos ilustrarlo en un cómic.

Espero que os haya gustado, hasta pronto!

INTERPRETACIÓN DE MI OBRA

Hola de nuevo!

En esta ocasión quería compartir con vosotros una de las actividades con más dificultad que las que llevamos realizadas en clase, bajo mi punto de vista.

Esta actividad consistió en elegir dos obras de los autores que tenemos asignados para reinterpretarlas con nuestra imaginación y poder darle algún significado distinto. Se trataba de analizar las obras para posteriormente poder crear una obra en la que fusionásemos ambas.

Estas son las obras que elegí yo. La primera obra se titula "La Anunciación" de Hans Memling y la segunda obra se titula "Figura reclinada" de Henry Moore.

"La Anunciación"de Hans Memling

"Figura reclinada" de Henry Moore

Para empezar el primer día, ya que la actividad la realizamos en dos sesiones, teníamos que reinterpretar las obras y realizar varios bocetos de cada una de ellas según el punto de vista que queríamos darle a las obras.

Aquí os dejo los bocetos que realicé, tres bocetos de cada obra. Los primeros bocetos reflejan una inspiración cubista como la que puede reflejar las obras de Picasso. A medida que fui realizando los siguientes bocetos el trazo fue siendo más abstracto.

Imagen realizada por el autor

En la segunda sesión realizamos la fusión de ambas obras mezclando recortes de ambas obras y trozos de papel pintado.

Mi obra intenta reflejar el nacimiento de Jesús, ya que la primera obra refleja la anunciación de la Virgen María que se encuentra embarazada de Jesús y la segunda obra es una figura reclinada.

Mi interpretación en el momento de fusionar las dos obras fue usar la figura reclinada como reflejo del niño Jesús donde todos los que están presentes en la sala, como son los ángeles, el ángel Gabriel y la propia Virgen, lo están adorando.

Imagen realizada por el autor

Espero que os haya gustado mis interpretaciones y nos vemos pronto!

DIBUJOS A PARTIR DE MANCHAS


Buenas!

En esta entrada quería compartir otra de las prácticas que hemos hecho en la asignatura de expresión plástica.

El otro día se nos propuso hacer dibujos con manchas, sí dibujos expresivos. Estamos tan acostumbrados a dibujar siguiendo un modelo a base de copiarlo, trazando líneas, haciendo su silueta, en definitiva, seguir unos patrones, que en el momento que tenemos que realizar otra creación muy distinta a esto, nos asustamos.

En esta práctica nuestro profesor de expresión plástica nos sugirió varias fotografías en las que se mostraban cuerpos de una o dos personas, los cuales teníamos que recrear pero esta vez sin usar ningún tipo de línea y además añadirle algún tipo de color para poder finalmente conseguir ese efecto de mancha.

Mi primer dibujo fue un tanto difícil para mi, puesto que la línea estaba presente en mi dibujo y no había soltado del todo la costumbre de usar continuamente el lápiz para seguir un patrón determinado como podemos ver aquí debajo.

Imagen 2, realizada por el autor

Imagen 1, extraída de studium

  

Mi segundo dibujo es bastante similar al primero, podemos observar mucha línea todavía aunque un poco integrada con el color.

Imagen 3, extraída de studium

Imagen 4, realizada por el autor

En mi tercera creación ya se observa menos el dominio del lápiz y un color más añadido para dar un pequeño contraste. Se puede observar más integración del color dando ese efecto de mancha.

Imagen 5, extraída de studium

Imagen 6, realizada por el autor

     

Y en mi último y cuarto dibujo se puede ver como el lápiz sigue presente aunque en una menor medida, pero la fotografía de ese cuerpo me resultó bastante más compleja que las anteriores, y ante lo completo, tendemos a coger siempre el lápiz y dibujarnos una guía por la que poder guiarnos a la hora de realizar cualquier cosa sobre el boceto.

Imagen 7, extraída de studium

Imagen 8, realizada por el autor

    

Hasta la próxima!

EXPRESIONES CORPORALES

Hola de nuevo!

Hoy os presento otra de las tareas que hemos hecho en una de nuestras clases prácticas de la materia de expresión plástica. 

En una de estas sesiones se nos planteó dibujar una serie de figuras las cuales representaban figuras humanas pero esquematizadas.

En un primer momento no afronté la tarea como algo muy complicado ya que siempre que se nos da para dibujar figuras humanas, tendemos a copiarlas tal cual y es un proceso muy complejo, sin embargo, esta vez al ve las figuras tan esquematizadas, las cuales había que encontrar los puntos de articulación para tener una base y de ahí dibujar la figura completa.

La complejidad surgió al empezar a dibujar, no era tan sencillo como parecía. Además, nuestro profesor nos dejó 5 minutos de tiempo para completar estas series de figuras que os adjunto aquí debajo. La clave estaba en quedarse con lo esencial de la figura y poder llegar a dibujarla siguiendo el esquema de articulaciones.

Realizada por el autor

Otra actividad que realizamos esa misma sesión fue dibujar figuras esquematizadas pero teniendo de referencia fotografías de figuras humanas completas y no solo sus articulaciones a modo de "monigotes". 

La tarea que se nos planteaba parecía bastante compleja y de ahí a que los primeros dibujos dudara más en plasmar las articulaciones y seguido el cuerpo completo esquematizado, pero una vez practicas con las primeras fotografías, la tarea va pareciendo más amena, incluso entretenida.

Aquí os dejo algunos de los ejemplos que yo realicé.

Realizada por el autor

Hasta pronto!

Realizada por el autor