Hola de nuevo a todos!
Hoy os vengo a hablar de unos de los autores que nos asignó nuestro profesor a principio del curso. En esta ocasión os traigo la biografía de Henry Moore, un importante escultor británico famoso por sus obras que representan a la perfección la abstracción.
HENRY MOORE
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| Imagen 1, extraída de la web |
Henry Spencer Moore, (30 de julio de 1898 en Castleford- 31 de agosto de 1986), fue un escultor británico conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.
La mayoría de sus obras
representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o
figuras reclinadas. Generalmente sus obras tienen espacios vacíos y formas
onduladas.
Sus obras han sido influencia
para artistas como Anthony Caro, Phillip King, Eduardo Paolozzi…
En sus primeros años, comenzó a
moldear arcilla y tallar madera en la escuela primaria. Sus profesores veían su
talento y le apoyaban para que se dedicara al arte, pero sus padres no estaban
de acuerdo ya que creían que era una vocación sin futuro.
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| Imagen 2, extraída de la web |
Posteriormente ganó una beca para estudiar en el Royal College of Art en
Londres, donde extendió sus conocimientos sobre arte primitivo y escultura.
Ganó
una beca para viajar a Italia para estudiar obras de Miguel Ángel, Giotto,
Giovanni Pisano… y también viajó a París, donde observó un molde de yeso de una
escultura tolteca-maya.
Posteriormente, obtuvo en Londres un puesto como
profesor en el Royal College of Art. Se casó con Irina Radetsky, una estudiante
de pintura en el Royal College of Art, la cual posaría para algunos de los
trabajos de Moore. Se mudaron a Hampstead, donde se formó una colonia de
artistas.
La Segunda Guerra Mundial interrumpió este periodo, y se dedicó a
reflejar la guerra en sus obras. Además su casa fue destruida por una bomba a
una casa de campo y añadieron varios talleres de trabajo.
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| Imagen 3, extraída de la web |
Moore ganó el Premio
Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia en 1948.
Durante los años 50
tuvo muchos encargos y contrató a varios asistentes como Anthony Caro.
Creó el
Henry Moore Trust para proteger su patrimonio y fundó la Henry Moore Foundation
con su esposa y su hija, con el objetivo no solo de obtener un descuento en el
pago de impuestos, sino también para promover la apreciación pública del arte y
preservar las esculturas de Moore.
ESTILO
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| Imagen 4, extraída de la web |
Sus primeras esculturas siguieron el estilo romántico dela época victoriana que recreaban formas naturales, paisajes y animales.
Más tarde, influenciado por el arte primitivo, le llevó a
preferir el método de tallado directo, que mostraban vacíos, con el cual las
imperfecciones son parte de la obra final.
A finales de los años 40, Moore
comenzó a crear esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso usando la
técnica de moldeo a la cera perdida.
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| Imagen 5, extraída de la web |
En 1955 realizó su única obra en ladrillo.
Una de las formas más usadas por Moore fue la figura reclinada, más abstracto. Estuvo
interesado en el surrealismo y se unió al movimiento artístico de Paul Nash
‘’Unit One Group’’.
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| Imagen 6, extraída de la web |
Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido más acerca de este gran artista o que lo hayáis conocido si no sabíais quien era.
¡Hasta pronto!
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